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루트비히 판 베토벤

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목차

1. 개요

루트비히 판 베토벤은 1770년 독일 본에서 태어난 작곡가이다. 그는 고전주의와 낭만주의 시대를 잇는 중요한 인물로, 청각 장애라는 어려움 속에서도 불멸의 작품들을 창작했다. 그의 생애는 본에서의 초기 시절, 빈으로 이주하여 음악가로서의 명성을 쌓아가는 과정, 그리고 청력 상실과 관련된 고뇌와 예술적 성취로 요약된다. 베토벤은 "영웅적" 시기를 거치며 혁신적인 작품들을 선보였고, 말년에는 더욱 내면적이고 사색적인 스타일을 추구했다. 그의 음악은 교향곡, 소나타, 현악 사중주 등 다양한 장르에 걸쳐 있으며, 음악사에서 중요한 유산으로 남아있다.

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루트비히 판 베토벤 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
초상화
미사 솔렘니스의 원고를 들고 있는 베토벤 (1820년)
이름루트비히 판 베토벤
원어 이름Ludwig van Beethoven
별칭악성
출생일1770년 12월 16일경
세례일1770년 12월 17일
출생지신성 로마 제국 본
사망일1827년 3월 26일
사망지오스트리아 제국 빈
국적신성 로마 제국
직업작곡가
피아니스트
담당 악기피아노, 오르간
활동 기간1778년 ~ 1827년
서명
활동 시기1792년 - 1827년
장르고전파 음악
대표 작품작품 목록
발음 정보
독일어 발음(오스트리아: )
가족 정보
부모요한 반 베토벤
마리아 막달레나 케베리히

2. 생애

1823년은 베토벤에게 매우 중요한 해였다. 미사 솔렘니스, 교향곡 9번, 디아벨리 변주곡 등 수년간 작업해 온 세 작품을 완성했기 때문이다.[72] ''미사 솔렘니스''는 1820년 3월 루돌프 대공의 올로모우츠 대주교 취임을 위해 작곡을 시작했지만, 예정보다 늦어져 1823년 3월 19일에야 완성본을 루돌프에게 제출했다.[72] 베토벤은 이 작품의 원고를 독일과 유럽의 여러 궁정에 각각 50 두카트에 판매하여 수익을 올리려 했는데, 프랑스의 루이 18세는 이 제안을 받아들여 베토벤에게 무거운 금메달을 보냈다.[72]

''교향곡 9번''과 ''디아벨리 변주곡''은 그 해 베토벤 작업의 대부분을 차지했다. 출판업자 안토니오 디아벨리는 두 작품을 모두 출판하고 싶어했지만, ''미사 솔렘니스''의 잠재적 인기에 슐레진저와 페터스를 포함한 다른 많은 출판사들이 베토벤에게 로비를 했고, 결국 쇼트가 출판권을 획득했다.[72]

베토벤은 빈 청중들이 자신의 작품을 제대로 이해하지 못한다고 비판했다. 1822년에 방문한 독일의 음악평론가 요한 프리드리히 로흘리츠에게 "여기서는 제 작품에 대해 아무것도 듣지 못할 겁니다… ''피델리오''요? 그들은 그것을 공연할 수도, 듣고 싶어 하지도 않습니다. 교향곡요? 그들에게는 시간이 없습니다. 제 협주곡요? 모두들 자신이 만든 작품만 연주합니다. 독주곡요? 오래전에 유행이 지났고, 여기서는 유행이 전부입니다. 기껏해야 슈판치히가 가끔씩 사중주를 연주할 뿐입니다."라고 말했다.[72]

1823년 페르디난트 게오르크 발트뮐러가 그린 베토벤


이러한 이유로 베토벤은 베를린에서 ''미사 솔렘니스''와 교향곡 9번을 초연하는 것을 문의했다. 그러나 빈의 추종자들이 이 소식을 듣고 지역 공연을 준비해달라고 간청하자 베토벤은 마음을 바꿔 1824년 5월 7일, 교향곡 9번을 ''미사 솔렘니스''의 일부와 함께 캐른트너토르테아트르에서 초연하여 큰 찬사를 받았다.[72] 베토벤은 공연에서 지휘자 미하엘 움라우프 옆에 서서 박자를 맞추고 있었는데, 청각 장애 때문에 웅거가 그를 돌려세워 줄 때까지 박수 소리를 듣지 못했다.[72] 웅거의 도움으로 객석을 향해 뒤돌아선 베토벤은 그제서야 관객들이 떠들썩하게 박수를 치는 것을 눈으로 확인하고, 관객들의 환대에 눈물을 흘렸다.[72] ''알게마이네 무지칼리체 차이퉁'' ("일반음악신문")은 "무한한 천재가 우리에게 새로운 세계를 보여주었다"고 표현했고, 카를 체르니는 교향곡에 대해 "그의 독창적인 머리에서 나온 것처럼 신선하고 활기차고, 실제로 젊은 정신…그렇게 많은 힘, 혁신, 아름다움을 지니고 있다…비록 그가 때때로 늙은 가발을 쓴 사람들이 고개를 흔들게 했지만"이라고 썼다.[72] 공연은 설치 비용이 많이 들어 베토벤에게 큰 돈을 벌어주지는 못했다.[72] 5월 24일에 프로듀서가 최소 수수료를 보장한 두 번째 공연은 참석률이 저조했다.[72] 이것이 베토벤의 마지막 공개 공연이었다.[72]

베토벤은 건강이 좋지 않았지만 니콜라이 갈리친 공작을 위해 현악 사중주를 쓰기 시작했다. 사중주 12번 E♭ 장조, Op. 127은 1825년 3월 슈판치히 사중주단에 의해 초연되었다. 1825년 4월, 사중주 A 단조 15번, Op. 132를 쓰다가 갑작스런 병에 걸렸는데, 바덴에서 회복하면서 "회복한 사람의 리디아 선법으로 신에게 드리는 거룩한 감사의 노래"라는 느린 악장을 포함시켰다.[72] 다음으로 완성된 것은 B♭ 장조, Op. 130이었다. 6개의 악장으로 이루어진 이 작품의 마지막 대위법 악장은 1826년 3월 초연에서 연주자와 청중 모두에게 매우 어려운 것으로 판명되었다. 베토벤은 출판사 아르타리아의 설득에 따라 추가 비용을 받고 새로운 피날레를 작곡하고 마지막 악장을 별도의 작품(대푸가, Op. 133)으로 발표했다.[72] 베토벤이 가장 좋아했던 작품은 이 시리즈의 마지막 편인 사중주 14번 C♯ 단조, Op. 131이며, 이 작품을 자신의 가장 완벽한 단일 작품으로 평가했다.[72]

베토벤과 조카 카를과의 관계는 계속 악화되었다. 베토벤이 카를에게 보낸 편지는 지나치게 요구가 많고 꾸짖는 내용이었다. 8월, 베토벤의 뜻에 반하여 어머니를 다시 만난 카를은 자살을 시도했다. 그는 살아남았고 퇴원 후 베토벤과 그의 삼촌 요한과 함께 그나이젠도르프로 요양하러 갔다. 그곳에서 베토벤은 F 장조 16번, Op. 135를 완성하여 슐레진저에게 보냈다. 베토벤은 마지막 악장의 서주 느린 코드 아래에 "Muss es sein?"(반드시 그래야만 하는가?)이라고 적었고, 그에 대한 답으로 악장의 빠른 주제 위에 "Es muss sein!"(그래야만 한다!)이라고 적었다. 전체 악장의 제목은 ''Der schwer gefasste Entschluss''(어려운 결정)이다.[72] 11월에 베토벤은 13번 B♭ 장조, Op. 130의 대체 피날레를 완성했다.[72] 이 무렵 베토벤은 이미 병들고 우울해 있었다.[72] 그는 요한과 다투기 시작했고, 요한의 아내보다 카를을 상속인으로 삼으라고 요구했다.[72]

베토벤은 30세 무렵부터 질병에 시달렸다. 설사, 복통, 열병 등 다양한 증상이 나타났다. 납 중독, 브루셀라증, 잦은 음주 등이 원인으로 의심되고 있다.[72] 나이가 들면서 질병은 더 심해졌다. 1821년 여름, 심한 황달이 간경변을 예고했다. 1826년 9월 29일, 베토벤은 조카와 함께 그나익센도르프에 있는 형 요한의 집으로 옮겨 석달동안 머물렀다. 12월 초, 춥고 습한 날씨에 열린 차를 타고 빈으로 돌아오는 길에 폐렴에 걸렸다. 회복 직후 다리와 복부에 수분이 차고 황달이 나타나는 등 심각한 간경변 증상이 나타나 더 이상 침대에서 일어날 수 없었다. 카를은 12월 동안 베토벤의 곁을 지켰지만, 다음 해 1월 초에 이흘라바에 입대하기 위해 떠났고, 얼마 지나지 않아 베토벤에게 "사랑하는 아버지... 나는 만족하며 살고 있으면서도, 당신과 헤어지게 된 것만은 후회합니다."라는 편지를 썼다. 카를은 삼촌을 다시 보지 못했다. 카를이 떠난 직후 베토벤은 조카를 유일한 상속자로 만드는 유언장을 썼다.[72]

1월 말, 말파티 박사가 베토벤의 병 치료를 위해 참석했다. 그의 치료는 주로 알코올에 집중되었다. 베토벤의 상태가 심각하다는 소식이 퍼지자 디아벨리, 슈판치히, 리히노프스키, 쉰들러, 훔멜과 그의 제자 페르디난트 힐러를 포함한 많은 오랜 친구들이 방문했다. 런던 필하모닉 소사이어티에서 온 백 파운드, 쇼츠에서 온 값비싼 와인을 포함하여 많은 조공과 선물도 보내졌다.[72] 이 시기 베토벤은 거의 침대에 누워 있었지만, 가끔 일어나려고 노력했다. 3월 24일, 그는 쉰들러와 다른 사람들에게 "박수 치세요, 친구들, 희극은 끝났습니다."라고 말했다. 그날 늦게, 쇼트에서 온 와인이 도착했을 때, 그는 "불쌍하게도… 너무 늦었네."라고 속삭였다.[72]

여러 의사들의 몇 차례의 천공과 실패한 치료 시도 끝에 베토벤은 1827년 3월 26일 56세의 나이로 사망했다. 그의 마지막 의사는 안드레아스 이그나츠 바브루흐였다. 베토벤의 임종시, 안젤름 휘텐브레너와 요한나 만이 참석했다. 바르부흐에 따르면, 오후 5시 경에 번개와 천둥 소리가 들렸다ː "베토벤은 눈을 뜨고 오른손을 들고 주먹을 쥐고 몇 초 동안 위를 바라보았다. 더 이상 숨을 쉬지 않았고, 심장박동도 뛰지 않았다."[72] 많은 방문객들이 임종을 지켰고, 사망한 사람의 머리카락 일부는 휘텐브레너와 힐러가 보관했다.[72] 부검 결과 베토벤은 과도한 알코올 섭취와 청각 및 기타 관련 신경의 상당한 확장으로 인해 심각한 간 손상을 입었다.[72]

3월 29일 배링 지역 공동 묘지의 매장은 빈 인구의 큰 공감으로 이루어졌다. 약 2만 명이 장례 행렬에 참여했다. 프란츠 그릴파르처가 쓴 장례식 연설은 배우 하인리히 안쉬츠가 낭독했다. 불과 1년 후 베토벤을 따라 무덤까지 가야했던 프란츠 슈베르트는 훔멜, 체르니, 그릴파르처, 마이세더, 슈판치히, 카스텔리, 베른하르트, 피링거, 하슬링거, 뵘, 슈트라이허, 슈타이너, 홀츠, 볼프마이어, 링케와 함께 36명의 성화 운반자 중 한 명으로서 그에게 마지막 경의를 표했다.[73]

베토벤의 시신은 두 번 발굴되었다. 1863년에 뼈를 측정하고 두개골을 촬영했다. 1888년에 그의 유골은 다시 대중적인 지지를 받으며 빈 중앙묘지의 명예 묘역으로 옮겨졌다.

2. 1. 어린 시절과 본에서의 생활 (1770-1792)

본슈트라세 20번지의 베토벤 탄생지, 현재는 베토벤 하우스 박물관


베토벤의 조부 루트비히 판 베토벤(1712-1773)은 21세에 브라반트 오스트리아 공국(현재 벨기에 플랑드르 지역) 메헬렌에서 본으로 이주했다. 그는 쾰른 선제후 클레멘스 아우구스트의 궁정에서 베이스 가수로 고용되었고, 1761년 카펠마이스터가 되어 본에서 저명한 음악가가 되었다.[51] 루트비히가 죽기 전 주문 제작한 초상화는 그의 손자 루트비히의 방에 걸려 있었다. 루트비히의 외아들 요한(1740-1792)은 같은 궁정에서 테너로 고용되어 노래를 불렀으며, 부업으로 건반악기와 바이올린 레슨을 했다.[51]

요한은 1767년 마리아 마그달레나 케베리히(1746-1787)와 결혼했다. 그녀는 트리어 대주교 궁정 수석 요리사였던 하인리히 케베리히(1701-1759)의 딸이었다. 루트비히 판 베토벤은 현재 본의 본슈트라세 20번지의 베토벤 하우스 박물관에 해당하는 건물에서 태어났는데,[51] 그의 생년월일에 대한 확실한 기록은 없지만, 1770년 12월 17일 성 레미기우스 가톨릭 교구에서 세례를 받은 기록이 전해진다. 당시 이 지역의 관습은 출생 후 24시간 이내에 세례를 행하는 것이었다. 베토벤 자신도 생일을 12월 16일로 여겨왔으나 직접적인 문헌 증거는 없다.

요한 판 베토벤에게서 태어난 일곱 자녀 중 루트비히와 두 남동생만이 유아기에서 살아남았다. 첫째 동생 카스파 안톤 카를 베토벤(1774-1815)은 형처럼 작곡가가 되려고 했지만 일찍 포기하고 세무서원이 되었다. 막내동생 니콜라우스 요한(1776-1848)도 베토벤에게 골치 아픈 존재였다.[51]

베토벤은 아버지 요한에게서 처음 음악을 배웠다. 흔히 어린 베토벤을 "건반 악기 앞에 세워놓았고 아이는 대개 울고 있었다"고 묘사하며 요한을 가혹한 선생으로 묘사한다. 그러나 그로브 음악과 음악인 사전에서는 요한의 그런 행동에 대한 확실한 기록 증거가 없다고 지적하며, "억측과 속설은 둘 다 늘어나는 법"이라고 적는다. 요한은 혹독했을지 모르지만 아들의 재능을 알아차리고, 궁정 동료 등 유능한 교사들에게 베토벤의 교육을 맡겼다. 베토벤은 질 판 덴 에덴(1708-1782), 토비아스 프리드리히 파이퍼(1751-1805), 친척 프란츠 로반티니,[51] 궁정 악장 프란츠 안톤 리스 등에게서 지도를 받았다.[51]

베토벤은 5세 때부터 엄격한 교육 방침 속에서 종종 울기도 했다. 불면증 환자 파이퍼가 침대에서 자고 있던 베토벤을 건반 앞으로 끌고 가는 일도 있었다. 베토벤이 어릴 적부터 음악적 재능을 나타냈음은 분명하다. 아버지 요한은 레오폴트 모차르트가 아들 볼프강과 딸 나넬을 어릴 때 성공적으로 데뷔시킨 것을 보고, 1778년 3월 첫 공개 연주회 포스터에 일곱 살 베토벤을 여섯 살 "신동"으로 선전하기도 했다.

1780년 또는 1781년, 베토벤은 크리스티안 고틀로브 네페에게서 수업을 받기 시작했다. 네페는 그에게 작곡을 가르쳤고, 1783년 3월 베토벤의 첫 작품인 건반 변주곡집 (WoO 63)이 출판되었다. 베토벤은 곧 네페 밑에서 조수 오르가니스트로 일하기 시작했는데, 처음에는 무급(1782년)이었다가 나중에는 궁정 예배당 유급 직원(1784년)이 되었다. 그의 세 개의 피아노 소나타 WoO 47은, 선제후 막시밀리안 프리드리히 폰 쾨니히제크-로텐펠스에게 헌정되었다는 이유로 Kurfürstde(선제후)로 불리기도 하며, 1783년에 출판되었다. 같은 해 ''음악 잡지''(Magazin der Musik)에 베토벤에 대한 최초의 인쇄된 언급이 등장했다. 본 선제후 막시밀리안 프리드리히의 후계자 막시밀리안 프란츠는 베토벤을 궁정 오르가니스트로 임명하고 재정적으로 지원하는 등 어느 정도 후원했다.

이 기간 동안 베토벤은 헬레네 폰 브로이닝 가족과 깊은 관계를 맺었고, 아이들에게 피아노 레슨을 해주었다. 과부가 된 헬레네 폰 브로이닝은 베토벤에게 "두 번째 어머니"가 되어주었다. 베토벤은 또한 프란츠 게르하르트 베겔러를 만났고, 페르디난트 에른스트 가브리엘 폰 발트슈타인 백작은 베토벤의 친구이자 재정 후원자가 되었다. 1791년, 발트슈타인은 베토벤의 첫 무대 작품인 발레 ''기사 발레를 위한 음악''(Musik zu einem Ritterballett)(WoO 1)을 의뢰했다.

1785년부터 1790년까지 베토벤의 작곡 활동에 대한 기록은 거의 없다. 아우크스부르크를 지나가던 중 베토벤은 작곡가 안나 폰 샤덴과 그녀의 남편을 방문했고, 그들은 병든 어머니 곁으로 돌아가기 위해 그에게 돈을 주었다.[2] 베토벤의 어머니는 빈에서 약 2주간 머문 후 본으로 돌아온 직후인 1787년 7월에 사망했는데, 빈 체류 중 모차르트를 만났을 가능성도 있다. 1789년, 베토벤의 아버지는 은퇴해야 했고, 그의 연금 절반이 가족 부양을 위해 루트비히에게 직접 지급되었다. 루트비히는 가르치는 일과 궁정 오케스트라에서 비올라를 연주하는 일로 가족 수입에 기여했다. 그는 또한 요제프 라이하의 조카 안톤 라이하와도 친구가 되었다.

1790년부터 1792년까지 베토벤은 여러 작품을 작곡했지만, 그 당시에는 출판되지 않았다. 아마도 네페의 추천으로 베토벤은 첫 의뢰를 받았을 것이다. 본의 문학회는 최근 사망한 요제프 2세를 기념하는 칸타타(WoO 87)를 의뢰했고, 레오폴트 2세가 신성 로마 제국 황제로 즉위한 것을 축하하는 또 다른 칸타타(WoO 88)는 선제후가 의뢰했을 가능성이 있다. 이 두 ''황제 칸타타''는 베토벤 생전에 연주되지 않았고 1880년대까지 잊혀졌다.

베토벤은 아마도 1790년 말 요제프 하이든이 런던으로 여행을 가던 중 크리스마스 무렵 본에 잠시 머물렀을 때 처음 만났을 것이다. 1792년 7월, 하이든이 런던에서 비엔나로 돌아오는 길에 본에서 다시 만났는데, 베토벤은 고데스베르크의 레두테에서 오케스트라에서 연주했다. 아마도 그때 베토벤이 하이든에게서 수업을 받기로 협의되었을 것이다. 발트슈타인은 베토벤이 떠나기 전에 그에게 편지를 썼다. "당신은 오랫동안 바라던 소원을 이루기 위해 비엔나로 가는군요 ... 꾸준한 노력을 통해 당신은 하이든의 손에서 모차르트의 영혼을 받게 될 것입니다."

2. 2. 빈 초기 (1792-1802)

1804년 이전에 그려진 요제피네 브룬스비크의 스케치


베토벤은 1792년 11월, 프랑스에서 시작된 제1차 대프랑스 동맹 전쟁 소식이 퍼지는 가운데 본을 떠나 빈으로 갔다. 본을 떠난 직후, 베토벤은 아버지가 돌아가셨다는 소식을 접했다.[36] 그 후 몇 년 동안 그는 최근 사망한 모차르트의 계승자라는 널리 퍼진 인식에 부응하여 모차르트의 작품을 연구하고 모차르트풍의 작품을 작곡했다.[43]

베토벤은 즉시 작곡가로서 자리매김하려 하지 않았고, 오히려 학업과 연주에 전념했다. 하이든의 지도하에[3] 대위법을 숙달하려 했다. 그는 또한 이그나츠 슈판치히에게 바이올린을 배웠다.[47] 이 시기 초기에 그는 안토니오 살리에리에게 주로 이탈리아 성악 작곡 양식에 대한 가끔씩 지도를 받기 시작했는데, 이 관계는 적어도 1802년까지, 어쩌면 1809년까지도 지속되었다.

1794년 하이든이 영국으로 떠나자, 선제후는 베토벤이 본으로 돌아올 것을 기대했다. 그러나 베토벤은 빈에 남아 요한 알브레히츠베르거와 다른 교사들과 함께 대위법 수업을 계속했다. 어쨌든 이 무렵에는 고용주에게 본이 프랑스군에게 함락될 것이 분명해 보였을 것이고, 실제로 1794년 10월에 본이 함락되어 베토벤은 연금을 받지 못하게 되었고 돌아갈 필요성도 사라졌다.[13] 그러나 몇몇 빈 귀족들은 이미 그의 능력을 알아보고 그에게 재정적 지원을 제공했는데, 그중에는 요제프 프란츠 로브코비츠 공, 카를 리히노프스키 공, 고트프리트 폰 슈비텐 남작이 있었다.[53]

하이든과 발트슈타인과의 관계 덕분에 베토벤은 빈 귀족들의 살롱에서 연주자이자 즉흥 연주가로서 명성을 얻기 시작했다.[59] 그의 친구 니콜라우스 심록은 디터스도르프의 주제에 대한 건반 변주곡 (WoO 66)을 시작으로 그의 작품을 출판하기 시작했다.[46] 1793년까지 그는 빈에서 피아노 거장으로 명성을 얻었지만, 그는 작품의 출판을 보류하여 나중에 출판했을 때 더 큰 영향을 미치게 하려고 했다.[53]

1795년 베토벤은 사흘에 걸쳐 빈에서 공식 데뷔 공연을 가졌다. 3월 29일 부르크극장에서 자신의 피아노 협주곡 중 한 곡을 연주하며 시작했다. 3월 31일에는 모차르트 협주곡, 아마도 단조 협주곡을 연주하며 마무리했는데, 그는 빈에 도착한 직후 이 곡을 위해 카덴차를 작곡했다. 이 해까지 그는 두 개의 피아노 협주곡을 연주할 수 있었는데, 하나는 빈으로 이주하기 전에 작곡을 시작하여 10년 이상 작업한 변라장조 협주곡이고, 다른 하나는 1795년 대부분을 작곡한 다장조 협주곡이었다. 그는 후자를 더 실질적인 작품으로 여겨 첫 번째 피아노 협주곡으로 지정하고 1801년 3월에 Op. 15로 출판한 다음, 전자를 Op. 19로 다음해 12월에 출판했다. 그는 1809년에 두 곡 모두 새로운 카덴차를 작곡했다.[4]

공개 데뷔 직후, 베토벤은 자신이 작품번호를 부여한 첫 번째 작품인 세 개의 피아노 3중주, Op. 1의 출판을 준비했다. 이 작품들은 그의 후원자인 리히노프스키 공에게 헌정되었고,[59] 재정적으로 성공하여 베토벤의 수입은 1년 생활비를 충당하기에 거의 충분했다.[56] 1799년 베토벤은 모차르트의 전 후원자였던 라임문트 웻즐라르 남작의 집에서 거장 요제프 뵐플과 피아노 ‘결투’를 벌여 승리했고, 다음 해에는 모리츠 폰 프라이스 백작의 살롱에서 다니엘 슈타이벨트를 상대로 비슷하게 승리했다.[79] 베토벤의 여덟 번째 피아노 소나타인 비창 (Op. 13, 1799년 출판)은 음악학자 배리 쿠퍼에 의해 "인물의 강인함, 감정의 깊이, 독창성의 수준, 그리고 동기와 음조 조작의 독창성 면에서 이전의 모든 작품을 능가한다"고 묘사된다.[82]

1798년에서 1800년 사이에 베토벤은 첫 번째 여섯 개의 현악 사중주 (Op. 18) (로브코비츠 공이 의뢰하고 헌정)를 작곡했고, 1801년에 출판되었다. 그는 또한 1799년에 그의 세프텟 (Op. 20)을 완성했는데, 이 작품은 베토벤 생애 동안 매우 인기가 있었다. 1800년과 1803년에 1번과 2번 교향곡의 초연과 함께 베토벤은 하이든과 모차르트에 이은 젊은 작곡가 세대 중 가장 중요한 작곡가 중 한 명으로 여겨지게 되었다. 하지만 그의 멜로디, 음악적 전개, 변조와 질감의 사용, 그리고 감정의 특징은 그의 영향을 받은 작품들과 다르며, 초기 작품 중 일부가 처음 출판되었을 때의 영향을 증폭시켰다.[58] 그의 1번 교향곡 초연을 위해 그는 1800년 4월 2일 부르크극장을 임대하여 하이든과 모차르트의 작품과 그의 세프텟, 교향곡, 피아노 협주곡 중 한 곡을 포함한 광범위한 프로그램을 기획했다 (후자 세 작품은 모두 미출판 상태였다). ''알게마이네 무지칼리셰 차이퉁''이 "오랫동안 가장 흥미로운 콘서트"라고 불렀던 이 콘서트는 어려움이 없었던 것은 아니었다. 비평 중에는 "연주자들이 독주자에게 전혀 신경 쓰지 않았다"는 비판이 있었다.[90] 1800년 말까지 베토벤과 그의 음악은 이미 후원자와 출판사들로부터 많은 수요가 있었다.[97]

1799년 5월, 베토벤은 헝가리 출신 안나 브룬스비크 백작 부인의 딸들에게 피아노를 가르쳤다. 이 기간 동안 그는 막내딸인 요제피네와 사랑에 빠졌다. 1801년부터 1805년까지 그의 다른 제자들 중에는 후에 작곡가가 되어 그들과의 만남에 대해 쓴 페르디난트 리스가 있었다. 나중에 유명한 피아니스트이자 음악 교사가 된 젊은 카를 체르니는 1801년부터 1803년까지 베토벤에게서 수업을 받았다. 1801년 말, 베토벤은 브룬스비크 가족을 통해 젊은 백작 부인인 줄리 구이치아르디를 만났다. 그는 1801년 11월 친구에게 보낸 편지에서 줄리에 대한 사랑을 언급했지만, 계급 차이로 인해 그 관계를 추구할 수 없었다. 그는 그녀에게 1802년 소나타 Op. 27 No. 2를 헌정했는데, 이것은 현재 ''월광 소나타''로 널리 알려져 있다.[9]

1801년 봄, 베토벤은 발레곡 ''프로메테우스의 창조물'' (Op. 43)을 완성했다. 이 작품은 1801년과 1802년에 수많은 공연을 가졌고, 그는 초기 인기에 편승하여 피아노 편곡을 서둘러 출판했다.[98] 베토벤은 1802년에 2번 교향곡을 완성했는데, 이 곡은 취소된 콘서트를 위해 작곡된 것이었다. 이 교향곡은 1년 후인 1803년 4월, 베토벤이 상주 작곡가로 임명된 빈 극장에서 정기 구독 콘서트에서 초연되었다. 2번 교향곡 외에도 이 콘서트에는 1번 교향곡, 3번 피아노 협주곡, 그리고 오라토리오 ''올리브 산상의 그리스도''가 포함되어 있었다. 이 콘서트에 대한 평가는 엇갈렸지만, 재정적으로 성공하여 베토벤은 일반적인 콘서트 티켓 가격의 세 배를 받을 수 있었다.

1802년 베토벤의 형 카스파르는 작곡가의 일, 특히 음악 출판사와의 거래를 돕기 시작했다. 베토벤의 최신 작품에 대한 더 높은 대가를 성공적으로 협상한 것 외에도, 카스파르는 베토벤의 이전 미발표 작품들을 여러 개 판매하기 시작했고, 그의 형제가 (베토벤의 선호도에 반대하여) 다른 악기와 조합을 위해 그의 인기 있는 작품의 편곡과 편집을 하도록 격려했다. 베토벤은 출판사들이 다른 사람들을 고용하여 자신의 작품과 유사한 편곡을 하지 못하게 할 수 없었기 때문에 이러한 요청을 수락하기로 결정했다.

베토벤은 1815년 영국의 피아니스트 찰스 니이트에게 1798년 가수와의 심한 다툼 중에 청력 손실이 시작되었다고 말했다. 청력은 점차 저하되었고, 심각한 이명으로 인해 더욱 악화되었다. 1801년 초 베토벤은 베겔러와 또 다른 친구인 카를 아멘다에게 편지를 써서 증상과 직업 및 사회생활에서 겪는 어려움을 설명했다(하지만 그의 가까운 친구들 중 일부는 이미 문제를 알고 있었을 가능성이 높다). 원인은 아마도 이경화증일 가능성이 높으며, 청신경 퇴행이 동반되었을 수 있다.

베토벤은 의사의 권고에 따라 1802년 4월부터 10월까지 비엔나 외곽의 작은 오스트리아 마을인 하일리겐슈타트로 거처를 옮겨 자신의 상태를 받아들이려고 노력했다. 그는 그곳에서 현재 하일리겐슈타트 유서로 알려진 문서를 작성했는데, 이것은 점점 심해지는 난청으로 인한 자살 생각과 예술을 통해 계속 살아가겠다는 결심을 담은 그의 형제들에게 보낸 편지이다. 이 편지는 결코 발송되지 않았고 사후 그의 유품에서 발견되었다. 베겔러와 아멘다에게 보낸 편지는 그렇게 절망적이지 않았다. 베토벤은 그 편지에서 당시 계속되는 직업적, 재정적 성공과 베겔러에게 표현했듯이 "운명의 목을 잡고, 절대 나를 완전히 짓눌리게 하지 않겠다"는 결의를 언급했다.[5] 1806년 베토벤은 자신의 음악 스케치 중 하나에 "당신의 난청을 더 이상 비밀로 하지 마세요. 예술에서조차도."라고 적었다.

베토벤의 난청은 작곡을 하는 것을 막지는 않았지만, 그의 인생에서 중요한 수입원이었던 콘서트 연주를 점점 어렵게 만들었다. 또한 그의 사회적 고립에도 상당히 기여했다.[5] 체르니는 베토벤이 1812년까지는 여전히 정상적으로 말소리와 음악을 들을 수 있었다고 말했다. 베토벤은 완전히 청력을 잃은 적은 없었고, 말년에는 여전히 저음과 갑작스러운 큰 소리를 구별할 수 있었다.[8]

2. 3. '영웅적' 시기 (1802-1812)

베토벤은 1802년 4월부터 10월까지 빈 외곽의 작은 오스트리아 마을인 하일리겐슈타트에서 요양하면서 점차 악화되는 청력 상실을 극복하고자 했다. 이 곳에서 그는 하일리겐슈타트 유서를 작성했는데, 이는 난청으로 인한 절망과 자살 충동, 그리고 예술을 통해 계속 살아가겠다는 결의를 담은 문서였다.[57] 베토벤의 난청은 작곡 활동을 방해하지는 않았지만, 연주 활동과 사회 생활에 큰 어려움을 주었다.[8]

하일리겐슈타트에서 빈으로 돌아온 후, 베토벤의 음악 스타일은 변화를 맞이했다. 이 시기는 그의 '영웅적' 시기로 불리며, 독창적이고 규모가 큰 작품들이 특징이다.[57] 체르니에 따르면 베토벤은 "나는 지금까지 한 일에 만족하지 않습니다. 앞으로는 새로운 길을 가려고 합니다."라고 말했다고 한다.[57]

이 시기의 대표작으로는 교향곡 3번 "영웅" (1803-1804년 작곡)이 있다. 이 곡은 나폴레옹에게 헌정될 예정이었으나, 나폴레옹이 황제로 즉위하자 베토벤은 실망하여 헌정을 철회하고 "위대한 인물의 기억을 기념하여"라는 부제를 붙였다.[57] "영웅" 교향곡은 이전의 어떤 교향곡보다 규모가 크고 길었으며, 초연 당시 반응은 엇갈렸지만, 이후 걸작으로 평가받게 되었다.

이 시기에는 라주모프스키 현악사중주, 피아노 소나타 "발트슈타인", 피아노 소나타 "열정", 교향곡 4번부터 교향곡 8번, 오라토리오 올리브 산 위의 그리스도, 오페라 피델리오, 바이올린 협주곡 등 다양한 작품들이 작곡되었다.[57]

1810년, 작가이자 작곡가인 E. T. A. 호프만은 베토벤을 낭만주의 작곡가 중 가장 위대한 작곡가로 칭송했다. 호프만은 베토벤의 교향곡 5번에 대해 "공포, 두려움, 고통을 일으키고 낭만주의의 본질인 무한한 동경을 일깨운다"고 평했다.[57]

베토벤의 후원자였던 루돌프 대공(1788~1831). 요한 바티스트 폰 람피 1세의 초상화.


이 시기 베토벤은 후원자들로부터 재정적 지원을 받았다. 오스트리아의 루돌프 대공은 베토벤의 가장 중요한 귀족 후원자 중 한 명이었으며, 베토벤은 그에게 피아노 삼중주 "대공"과 미사 솔렘니스를 포함한 여러 작품을 헌정했다.[57]

베토벤의 유일한 오페라 피델리오는 1805년 초연되었으나, 프랑스의 빈 점령으로 인해 실패했다. 베토벤은 이후 여러 차례 개정을 거쳐 1814년에 최종 버전을 완성했다.[57]

1808년 게르하르트 폰 퀴겔겐(Gerhard von Kügelgen)이 그린 괴테(Goethe) 초상화


1812년, 베토벤은 테플리체에서 요한 볼프강 폰 괴테를 만났다. 괴테는 베토벤의 재능에 감탄하면서도 그의 "길들지 않은 인물"에 대해 언급했다. 베토벤은 괴테의 시에 곡을 붙인 칸타타 "바다의 고요와 행복한 항해"를 작곡하기도 했다.[57]

1808년 조제프 카를 슈티엘러가 그린 안토니에 브렌타노의 초상화


베토벤은 1812년에 "불멸의 연인"에게 보내지 않은 10페이지 분량의 연애 편지를 썼다.[57] 이 편지의 수신인에 대해서는 안토니 브렌타노를 비롯하여 여러 추측이 있지만, 정확히 밝혀지지 않았다.[57]

2. 4. 찬사와 위기 (1813-1822)

1813년 초 베토벤은 어려운 감정적 시기를 겪었고, 작품 활동도 줄어들었다. 평소 깔끔했던 그의 외모는 나빠졌고, 특히 식사 중일 때와 같이 공공장소에서의 예절도 나빠졌다.[10]

가족 문제가 영향을 미쳤을 수 있다. 1812년 10월 말, 베토벤은 그의 형 요한을 방문했다. 그는 이미 사생아를 둔 테레제 오버마이어와 동거를 끝내기를 원했다. 그는 요한을 설득하여 관계를 끝내도록 할 수 없었고, 지역 시민 및 종교 당국에 호소했지만, 요한과 테레제는 11월 8일에 결혼했다.[10]

그의 형 카스파가 결핵으로 병을 앓다가 결국 사망하면서 걱정이 커졌다. 카스파는 오랫동안 병을 앓았는데, 1813년 베토벤은 그에게 1500플로린을 빌려주었고, 그 상환을 위해 결국 복잡한 법적 조치를 취하게 되었다.[10] 1815년 11월 15일 카스파가 사망한 후, 베토벤은 카스파의 미망인 요하나와 당시 아홉 살이었던 아들 카를의 양육권을 놓고 장기간에 걸친 법적 분쟁에 휘말렸다. 베토벤은 카스파에게 자신을 소년의 유일한 후견인으로 지명해 달라고 성공적으로 요청했다. 카스파의 유언장 추가조항은 그와 요하나에게 공동 후견권을 부여했다.[10] 베토벤은 1816년 1월에 조카를 요하나의 양육권에서 빼내 사립학교에 보내는 데 성공했지만,[10] 1818년에는 다시 카를과 관련된 법적 절차에 몰두했다. 귀족을 위한 땅법 법정에 증언하면서, 베토벤은 자신이 귀족 출신임을 증명할 수 없었고, 그 결과 1818년 12월 18일 사건은 비엔나의 민사 판사에게 이관되어 단독 양육권을 잃었다.[10] 그는 1820년 집중적인 법적 투쟁 끝에 양육권을 되찾았다.[10] 그 후 몇 년 동안 베토벤은 조카의 삶에 자주 간섭했는데, 카를은 이를 지나치게 간섭하는 것으로 여겼다.[10]

1815년 조제프 빌리브로트 마엘러(Joseph Willibrord Mähler)가 그린 베토벤의 초상화


1813년 6월, 웰링턴 공작이 이끄는 연합군이 비토리아 전투에서 프랑스군을 패퇴시켰다는 소식이 전해지면서 베토벤은 마침내 본격적인 작곡 활동을 재개하게 되었다. 발명가 요한 네포무크 멜첼은 그에게 자신의 기계식 악기인 판하르모니콘을 위해 이 사건을 기념하는 작품을 작곡하도록 설득했다. 베토벤은 이 작품을 오케스트라를 위해 편곡하여 《웰링턴의 승전》(Op. 91, "전쟁 교향곡"이라고도 함)으로 발표했다.[10] 이 작품은 12월 8일, 그의 7번 교향곡(Op. 92)과 함께 전쟁 피해자들을 위한 자선 콘서트에서 초연되었고, 콘서트의 성공으로 12월 12일에 다시 공연되었다. 당시 빈에 있던 여러 저명한 음악가들과 신예 음악가들, 그중에는 자코모 마이어베어와 도메니코 드라고네티도 포함되어 있었다.[10] 이 작품은 1814년 1월과 2월 베토벤이 주최한 콘서트에서 다시 공연되었다.[10] 이러한 콘서트는 베토벤에게 그의 경력 중 어떤 콘서트보다 많은 수익을 가져다주었고, 그가 사망할 때 그의 재산에서 가장 귀중한 자산이었던 은행 주식을 살 수 있게 해주었다.[10]

베토벤의 인기 회복은 《피델리오》의 부활을 요구하는 목소리로 이어졌고, 세 번째 개정판은 빈에서 7월에 초연되어 좋은 반응을 얻었으며, 그 후 몇 년 동안 자주 공연되었다.[10] 베토벤의 출판사인 아르타리아는 20세의 모셸레스에게 오페라의 피아노 악보를 준비하도록 의뢰했는데, 그는 "하나님의 도움으로 완성되었습니다!"라고 적었고, 베토벤은 거기에 "오, 인간이여, 스스로 도우라!"라고 덧붙였다.[10] 그 해 여름 베토벤은 5년 만에 처음으로 피아노 소나타를 작곡했는데, 바로 그의 소나타 27번, Op. 90이다.[10] 그는 또한 1814년 11월에 시작된 빈 회의에 참석한 많은 국가 원수와 외교관들을 즐겁게 하기 위해 애국적인 분위기의 음악을 작곡한 많은 작곡가 중 한 명이었으며, 칸타타 《영광의 순간》(Op. 136)과 유사한 합창곡을 작곡했다. 메이나드 솔로몬의 말에 따르면 이 작품들은 "베토벤의 인기를 높였지만, 진지한 작곡가로서의 그의 명성을 높이는 데는 거의 기여하지 못했다"고 한다.[10]

1814년 4월과 5월, 베토벤은 그의 "대공 트리오" 연주를 통해 마지막으로 독주자로서의 공개 출연을 했다. 작곡가 루이스 슈포어는 다음과 같이 언급했다. "피아노가 심하게 음정이 안 맞았는데, 베토벤은 그것을 거의 신경 쓰지 않았다... 예술가의 기교는 거의 남아 있지 않았다... 나는 깊이 슬퍼했다."[10] 1814년 이후 베토벤은 요한 네포무크 멜첼이 고안한 청각 보조 기구를 사용했으며, 이 중 여러 개는 본의 베토벤 하우스에 전시되어 있다.[10]

그의 1815년 작품에는 1815년에 작곡된 시 "An die Hoffnung"의 감정적인 두 번째 설정(Op. 94)이 포함되어 있다. 1805년의 첫 번째 설정(요제피네 브룬스비크에게 선물한 것)과 비교하여 "훨씬 더 극적이다... 전체적인 정신은 오페라의 한 장면과 같다."[10] 그러나 그의 활력은 감소하는 것처럼 보였다. 이러한 작품 외에도 그는 두 개의 첼로 소나타 Op. 102 1번과 2번과 몇몇 소품을 작곡했고, 6번째 피아노 협주곡을 시작했지만 중단했다.[10]

1818년 아우구스트 클뢰버(August von Kloeber)가 그린 베토벤


1815년부터 1819년까지 베토벤의 작품 활동은 그의 성숙기에 유례없이 저조했다.[10] 그는 이를 1816년 10월부터 1년 이상 지속된 염증성 발열이라고 부르는 장기간의 질병 때문이라고 설명했다.[10] 메이나드 솔로몬은 이것이 그의 조카 카를과 관련된 지속적인 법적 문제[10]와 베토벤이 당시 음악적 경향과 점점 더 불화를 겪었던 결과임을 의심할 여지가 없다고 제안한다. 초자연적인 요소를 특징으로 하는 독일 낭만주의의 발전(루이스 슈포어, 하인리히 마르슈너, 카를 마리아 폰 베버의 오페라에서와 같이)에 공감하지 않은 그는 또한 "... 고전 시대의 순환 형식을 소규모 형식과 서정적인 분위기의 악곡으로 분열시키려는 낭만주의적 분열에 저항"하고 바흐, 헨델, 팔레스트리나를 연구하는 데로 방향을 돌렸다.[10] 1817년 멜첼이 새로 개발한 메트로놈에 대한 베토벤의 지지를 얻으면서 오랜 인연이 재개되었다.[10] 이 기간 동안 그가 완성한 몇 안 되는 주요 작품으로는 1818년 ''압력건반'' 소나타(B♭ 장조 29번 소나타, Op. 106)와 알로이스 예이텔레스의 시에 맞춘 노래인 ''멀리 있는 연인에게'' Op. 98(1816)이 있는데, 이 작품은 고전 레퍼토리에 가곡집을 도입했다.[10] 1818년 그는 결국 그의 9번 교향곡의 일부를 형성하게 되는 음악적 스케치를 시작했다.[10]

1818년 초 베토벤의 건강은 호전되었고, 당시 11세였던 그의 조카 카를은 1월에 그와 함께 살게 되었다(하지만 1년 안에 카를의 어머니가 법정에서 그를 되찾았다).[10] 이제 베토벤의 청력은 다시 심각하게 악화되어 그와 대화 상대는 대화를 나누기 위해 수첩에 글을 써야 했다. 이러한 '대화록'은 이 시기부터 그의 삶에 대한 풍부한 서면 자료이다. 여기에는 음악, 사업, 개인적인 삶에 대한 논의가 담겨 있으며, 그의 인맥과 그가 자신의 음악을 어떻게 연주하기를 원했는지, 그리고 음악 예술에 대한 그의 의견을 조사하는 데 귀중한 자료이기도 하다.[10] 난네테 슈트라이허의 도움으로 그의 가사 관리도 다소 개선되었다. 슈타인 피아노 작업장의 소유주이자 개인적인 친구인 슈트라이허는 그의 병 동안 베토벤의 간호를 도왔다. 그녀는 계속해서 어느 정도 지원을 제공했고, 그녀에게서 그는 마침내 숙련된 요리사를 찾았다.[10] 영국에서 베토벤이 받았던 존경심에 대한 증거는 이 해에 회사 소유주인 토마스 브로드우드가 그에게 브로드우드 피아노를 증정한 것이다. 베토벤은 감사를 표명했다. 그러나 그는 필하모닉 협회가 제안한 그 해의 런던 방문을 수행할 만큼 건강하지 못했다.[10]

베토벤 (1819년, 페르디난드 시몬에 의한 초상화)


넓은 서신과 로비활동을 포함하는 카를에 대한 그의 지속적인 법적 투쟁으로 시간을 보냈음에도 불구하고,[10] 1819년에 베토벤의 주요 작곡 프로젝트를 촉발시킨 두 가지 사건이 있었다. 첫 번째는 올로모우츠 대주교로서 루돌프 대공이 추기경-대주교로 승진했다는 발표였는데, 이것은 1820년 3월 루돌프의 올로모우츠에서의 취임을 위해 ''장엄미사'', Op. 123을 촉발시켰다. 다른 하나는 출판인 안토니오 디아벨리가 베토벤, 프란츠 슈베르트, 카를 체르니, 여덟 살의 프란츠 리스트 등 50명의 비엔나 작곡가를 초청하여 그가 제공한 주제에 대한 각 변주곡을 작곡하도록 한 것이다. 베토벤은 경쟁에서 앞서기 위해 박차를 가했고 1819년 중반까지 이미 서른세 개의 ''디아벨리 변주곡'', Op. 120이 될 스무개의 변주곡을 완성했다. 이 두 작업 중 어느 것도 몇 년 동안 완료될 예정이 작품이 아니었다.[10] 1819년의 중요한 헌사는 누가 뭐라고 해도 40개의 변주곡을 작곡한 루돌프 대공 주제로 쓰여진 G 장조 피아노곡 ''오 희망(O Hoffnung)'', WoO 200이었다. 1818년에 대공이 40개의 변주곡을 썼을 때 "오 희망, 당신이 우리의 마음을 단단하게 하고 우리의 고통을 달래주길 바랍니다"라는 원고의 문구들을 바탕으로 베토벤은 그의 제자를 위한 노래 주제를 작곡했다.[10] 다음 세기에 가장 친숙한 모습 중 하나였던 오늘날의 페르디난트 시몬의 베토벤 초상화는 예술적인 약점에도 불구하고 안톤 쉰들러에 의해 다음과 같이 묘사되었다: "그 특별한 모습의 표현에서, 장엄한 이마 ... 단단히 닫혀진 입과 껍질 모양의 턱, ... 다른 어떤 그림보다 자연에 더 가깝다."[10]

루돌프를 위한 미사곡을 집필하겠다는 베토벤의 다음 해 결심은 독실한 가톨릭 신자로서의 동기가 아니었다. 그는 가톨릭 신자로 태어났지만 그가 자란 본에 있는 궁정에서 행한 종교의 형태는 메이나드 솔로몬의 말에 따르면 "교회와 합리주의 사이에 비교적 평화로운 공존을 허용하는 타협 이데올로기"였다.[10] 베토벤의 일기(1812년과 1818년 사이에 가끔 간간히 간직한 일기)는 인도, 이집트, 동양의 종교 철학과 리그베다의 저술을 포함하여 다양한 종교 철학에 대한 그의 관심을 보여준다. 1821년 7월 루돌프에게 보낸 편지에서 베토벤은 개인 신에 대한 자신의 믿음을 보여준다: "하느님은 ... 내 가장 깊은 마음을 보시고 인간으로서 가장 양심적으로, 그리고 모든 경우에 인류, 하느님, 그리고 자연이 내게 부여하는 의무를 수행한다는 것을 알고 있습니다." 장엄미사의 스케치 중 하나에서 그는 "내면과 외면의 평화를 위한 간청"을 썼다.[10]

베토벤의 위상은 1819/20년과 1820/21년 시즌에 연주자 프란츠 시버 게바우어가 빈에서 행했던 일련의 연주회에 의해 확인되었는데, 이 기간 동안 그의 교향곡 8곡 모두 연주되었으며 여기에 오라토리오 '''''감람산 위의 그리스도'''''와 미사곡 C 장조가 더해졌다.[10]

출판인 모리츠 슐레진저가 베토벤을 처음 방문한 것은 1819년이었다.[10] 그 결과 슐레진저는 베토벤의 마지막 피아노 소나타 세 곡과 마지막 사중주를 확보하게 되었다;[10] 베토벤에게 있어 슐레진저가 끌리는 것 중 하나는 독일과 프랑스에 출판 시설을 가지고 있고, 저작권 침해 문제가 생길 경우 이를 극복할 수 있는 영국에 연결되어 있다는 것이다.[10] 베토벤이 1820년에 슐레진저와 계약한 세 개의 소나타 중 첫 번째 소나타는 소나타 당 30두카트(미사 완료 지연)로 그해 말 출판사에게 발송되었다(''피아노 소나타 30번'', Op. 109, 안토니 브렌타노의 딸 막시밀리안에게 헌정됨).[10]

1821년 초, 베토벤은 류머티즘과 황달에 시달리는 건강 상태가 다시 한 번 보였다. 그럼에도 불구하고 그는 슐레진저에게 약속한 나머지 피아노 소나타(''31번'', Op. 110은 12월에 출판됨)와 미사곡에 대한 작업을 계속했다.[10] 1822년 초 베토벤은 결혼한 그의 형제 요한과 화해하기를 원했다. 1812년의 요한의 결혼은 그의 반대에 부딪혔다. 그러나 이제 요한은 (당시의 대화책에서 목격된 바와 같이) 단골 방문객이 되었고, 그의 작품 중 일부의 일부의 소유권에 대해 돈을 빌려주는 등 그의 사업상 도움을 주기 시작했다. 베토벤은 또한 반대편인 카를의 승인에는 비록 미치지 못했지만, 그녀에게 소득을 지원하는 것을 포함하여 조카의 어머니와 화해를 구했다.[10] 1822년 말 두 번의 수수료가 베토벤의 재정 전망을 향상시켰다. 11월 런던 필 하모닉 협회는 교향곡을 위한 커미션을 제안했다. 그는 그가 작업하고 있는 교향곡 9번의 적절한 보금자리로서 기쁘게 받아들였다.[10] 또한 11월에 상트페테르부르크의 니콜라이 갈리친 공작은 베토벤에게 현악 사중주 세 개를 요청하며 원하는 대가를 지불하겠다고 제안했다. 베토벤이 당시 그와 함께 살던 조카 카를에게 쓴 편지에 의하면, 각 사중주 당 50두카트의 높은 수준으로 가격으로 책정되어 있다.[10]

1840년, 베토벤의 초기에 관하여 최고의 영향력 있는(항상 신뢰할 수 있는 것은 아님) 전기 작가 중 한 사람이 된 안톤 쉰들러는, 1822년 동안 작곡가의 무보수 비서로 일하기 시작했다. 그는 나중에 그가 1814년부터 베토벤 서클의 일원이라고 주장했지만 이에 대한 증거는 없다. 쿠퍼는 "베토벤은 그의 도움을 크게 고맙게 생각했지만 그를 남자로 생각하지는 않았다"고 제안했다.[10]

2. 5. 마지막 해 (1823-1827)

1823년은 베토벤에게 매우 중요한 해였다. 몇 년 동안 작업해 왔던 장엄미사, 교향곡 9번, 디아벨리 변주곡을 완성했기 때문이다.[72] ''장엄미사''는 1820년 3월 루돌프 대공의 올로모우츠 대주교 취임을 위해 작곡을 시작했지만, 예정보다 늦어져 1823년 3월 19일에야 완성본을 루돌프에게 제출했다.[72] 베토벤은 이 작품의 원고를 독일과 유럽의 여러 궁정에 각각 50 두카트에 판매하여 수익을 올리려 했다. 프랑스의 루이 13세는 이 제안을 받아들여 베토벤에게 무거운 금메달을 보냈다.[72]

''교향곡 9번''과 ''디아벨리 변주곡''은 그 해 베토벤 작업의 대부분을 차지했다. 출판업자 디아벨리는 두 작품을 모두 출판하고 싶어했지만, ''장엄미사''의 잠재적 인기에 슐레진저와 피터스를 포함한 다른 많은 출판사들이 베토벤에게 로비를 했고, 결국 쇼트(Schott Music)가 출판권을 획득했다.[72]

베토벤은 빈 청중들이 자신의 작품을 제대로 이해하지 못한다고 비판했다. 1822년에 방문한 독일의 음악평론가 요한 프리드리히 로흘리츠에게 "여기서 나의 음악을 듣지 못할 것입니다 ... ''피델리오'' 그들은 그것을 줄 수 없으며 듣고 싶어하지도 않습니다. 교향곡: 그들에게는 시간이 없습니다. 내 협주곡: 누구나 자신이 만든 재료만을 갈고 갑니다. 독주곡: 그것들은 오래 전에 유행에서 벗어났고 여기의 유행이 모든 것입니다. 기껏해야 슈판치히는 가끔 사중주를 파헤칩니다."라고 말했다.[72]

그래서 베토벤은 베를린에서 ''장엄미사''와 교향곡 9번을 초연하는 것을 문의했다. 빈의 추종자들이 이 소식을 듣고 지역 공연을 준비해달라고 간청하자 베토벤은 마음을 바꿔 1824년 5월 7일, 교향곡 9번을 ''장엄미사''의 일부와 함께 캐른트너토르테아트르에서 초연하여 큰 찬사를 받았다.[72] 베토벤은 공연에서 지휘자 미카엘 움라우프 옆에 서서 박자를 맞추고 있었다. 움라우프는 베토벤이 청각장애인임을 고려하여 콘트랄토 가수 카롤리네 웅거와 오케스트라에게 그를 무시하라고 경고했지만, 청각장애 때문에 베토벤은 웅거가 그를 돌려세워 줄 때까지 박수 소리를 듣지 못했다.[72] 웅거의 도움으로 객석을 향해 뒤돌아서게 된 베토벤은 그제서야 관객들이 떠들썩하게 박수를 치고 있는 공명함을 눈으로 확인, 관객들의 환대에 눈물을 흘렸다.[72] ''Allgemeine musikalische Zeitung'' ("일반음악신문")은 "지치지 않는 천재가 우리에게 새로운 세상을 보여줬다"고 표현했고, 카를 체르니는 교향곡에 대해 "너무 신선하고 활기차며 정말 젊은 정신을 들이마셨다 ... 그는 때때로 확실히 낡은 가발이 머리를 흔들도록 이끌었지만, 이 독창적인 사람의 머리에서는 언제나처럼 많은 힘과 혁신, 그리고 아름다움이 뿜어져 나왔다"고 기록했다.[72] 공연은 설치 비용이 많이 들어 베토벤에게 큰 돈을 벌어주지는 못했다.[72] 5월 24일에 프로듀서가 최소 수수료를 보장한 두 번째 공연은 참석률이 저조했다.[72] 이것이 베토벤의 마지막 공개 공연이었다.[72]

베토벤은 건강이 좋지 않았지만 갈리친을 위해 현악 사중주를 쓰기 시작했다. 사중주 12번 E♭ 장조, Op. 127은 1825년 3월 슈판치히 사중주단에 의해 초연되었다. 1825년 4월, 사중주 A 단조 15번, Op. 132를 쓰다가 갑작스런 병에 걸렸다. 바덴에서 회복하면서 그는 "건강을 회복한 자가 신에게 감사하는 신성한 노래, 리디안 선법을 따름"이라고 불리는 느린 악장을 착수하게 되었다.[72] 다음으로 완성된 것은 B♭ 장조, Op. 130이었다. 6악장에서 마지막 대위법의 악장은 1826년 3월의 초연에서 연주자와 관객 모두에게 매우 어려운 것으로 증명되었다. 베토벤은 출판사 아르타리아에 의해 추가 요금을 받으며 새로운 피날레를 쓰고 마지막 악장을 별도의 작품(대푸가, Op. 133)으로 발행하도록 설득되었다.[72] 베토벤이 가장 좋아하는 작품은 이 시리즈의 마지막 편인 사중주 14번 C♯ 단조, Op. 131이며 베토벤은 이것을 가장 완벽한 단일 작품으로 평가했다.[72]

베토벤과 조카 카를과의 관계는 계속 악화되었다. 베토벤이 카를에게 보낸 편지는 지나치게 요구가 많고 꾸짖는 내용이었다. 8월, 베토벤의 뜻에 반하여 어머니를 다시 만난 카를은 자살을 시도했다. 그는 살아남았고 퇴원 후 베토벤과 그의 삼촌 요한과 함께 그나이젠도르프로 요양하러 갔다. 그곳에서 베토벤은 F 장조 16번, Op. 135를 완성하여 슐레진저에게 보냈다. 베토벤은 마지막 악장의 도입부 느린 화음 아래에 "Muss es sein?"("그래야만 하는가?")라는 문구를, 그 응답의 문구는 이 악장의 더 빠른 제1주제 위에 "Es muss sein!"("그래야만 한다!")라고 적었다. 악장 전체는 제목처럼 "어려운 결정"("Der schwer gefasste Entschluss")을 향하고 있다.[72] 11월에 베토벤은 최종 작품인 13번 B♭ 장조, Op. 130의 대체 피날레를 완성했다.[72] 이때 베토벤은 이미 병이 들어 우울해 있었다.[72] 그는 요한과 다투기 시작했고, 요한은 그의 아내보다 우선권으로 카를을 상속자로 삼았다고 주장했다.[72]

베토벤은 30세 무렵부터 질병에 시달렸다. 설사, 복통, 열병 등 다양한 증상이 나타났다. 납 중독, 브루셀라증, 잦은 음주 등이 원인으로 의심되고 있다.[72] 베토벤의 뼈와 머리카락에는 거의 측정되지 않은 농도의 납이 포함되어 있었다.[72]

나이가 들면서 질병은 더 심해졌다. 1821년 여름, 심한 황달이 간경변을 예고했다. 1826년 9월 29일, 베토벤은 조카와 함께 그나익센도르프에 있는 형 요한의 집으로 옮겨 석달동안 머물렀다. 12월 초, 춥고 습한 날씨에 열린 차를 타고 빈으로 돌아오는 길에 폐렴에 걸렸다. 회복 직후 다리와 복부에 수분이 차고 황달이 나타나는 등 심각한 간경변 증상이 나타나 더 이상 침대에서 일어날 수 없었다. 카를은 12월 동안 베토벤의 곁을 지켰지만, 다음 해 1월 초에 이흘라바에 입대하기 위해 떠났고, 얼마 지나지 않아 베토벤에게 "사랑하는 아버지... 나는 만족하며 살고 있으면서도, 당신과 헤어지게 된 것만은 후회합니다."라는 편지를 썼다. 카를은 삼촌을 다시 보지 못했다. 카를이 떠난 직후 베토벤은 조카를 유일한 상속자로 만드는 유언장을 썼다.[72]

1월 말, 말파티 박사가 베토벤의 병 치료를 위해 참석했다. 그의 치료는 주로 알코올에 집중되었다. 베토벤의 상태가 심각하다는 소식이 퍼지자 디아벨리, 슈판치히, 리히노프스키, 쉰들러, 훔멜과 그의 제자 페르디난트 힐러를 포함한 많은 오랜 친구들이 방문했다. 런던 필하모닉 소사이어티에서 온 백 파운드, 쇼츠에서 온 값비싼 와인을 포함하여 많은 조공과 선물도 보내졌다.[72] 이 시기 베토벤은 거의 침대에 누워 있었지만, 가끔 일어나려고 노력했다. 3월 24일, 그는 쉰들러와 다른 사람들에게 "박수를 쳐주게, 친구들, 희극은 끝났네."라고 말했다. 그날 늦게, 쇼트에서 온 와인이 도착했을 때, 그는 "애석하군, 너무 늦었네."라고 속삭였다.[72]

여러 의사들의 몇 차례의 천공과 실패한 치료 시도 끝에 베토벤은 1827년 3월 26일 56세의 나이로 사망했다. 그의 마지막 의사는 안드레아스 이그나츠 바브루흐였다. 베토벤의 임종시, 안젤름 휘텐브렌너와 요한나 판 베토벤 만이 참석했다. 바르부흐에 따르면, 오후 5시 경에 번개와 천둥 소리가 들렸다ː "베토벤은 눈을 뜨고 오른손을 들어 주먹을 쥐고 몇 초 동안 올려다 보았다. 더 이상 숨을 쉬지 않았고, 심장박동도 뛰지 않았다."[72] 많은 방문객이 임종을 보러왔다. 죽은 사람의 머리카락 일부는 휘텐브렌너와 힐러에 의해 보관되었다.[72] 부검 결과 베토벤은 과도한 알코올 섭취와 청각 및 기타 관련 신경의 상당한 확장으로 인해 심각한 간 손상을 입었다.[72]

3월 29일 배링 지역 공동 묘지의 매장은 빈 인구의 큰 공감으로 이루어졌다. 약 2만 명이 장례 행렬에 참여했다. 프란츠 그릴파르처가 쓴 장례식 연설은 배우 하인리히 안쉬츠가 연설했다. 불과 1년 후 베토벤을 따라 무덤까지 가야했던 프란츠 슈베르트는 훔멜, 체르니, 그릴파르처, 마이세더, 슈판치히, 카스텔리, 베른하르트, 피링거, 하슬링거, 뵘, 슈트라이허, 슈타이너, 홀츠, 볼프마이어, 링케와 함께 36명의 성화 운반자 중 한 명으로서 그에게 마지막 경의를 표했다.[73]

베토벤의 시신은 두 번 발굴되었다. 1863년에 뼈를 측정하고 두개골을 촬영했다. 1888년에 그의 유골은 다시 대중적인 지지를 받으며 빈 중앙묘지의 명예 묘역으로 옮겨졌다.

3. 베토벤의 청각장애

베토벤은 30세 무렵부터 설사, 복통, 열병 등 다양한 질병에 시달렸다. 원인으로는 납 중독, 브루셀라증, 잦은 음주 등이 의심되었지만, 현재까지 명확하게 밝혀진 바는 없다.[74] 1796년경부터 베토벤은 점차 청력을 잃어갔으며,[75] 심각한 이명(귀울음) 증세로 음악을 듣기 어려워하고 대화를 피하게 되었다. 정확한 원인은 알려지지 않았지만, 매독, 납 중독, 티푸스, 자기 면역 장애 등이 원인으로 거론되고 있다.[76] 당시 부검 결과에서는 "내이가 부푼" 상태였다고 기록되었다.[76] 2024년 연구진은 베토벤의 머리카락에서 매우 높은 농도의 납을 발견하여 납 중독 이론에 대한 증거를 제시했다.[6]

베토벤의 난청 원인에 대해서는 다음과 같은 여러 가설들이 존재한다.

가설내용근거 및 비판
이경화증중이의 이소골 중 등자뼈가 굳어져 소리가 제대로 전달되지 않는 질병.사람 목소리는 안 들려도 피아노 고음부 진동은 느낄 수 있다는 점, 의학적 분석에서 이경화증 및 페이젯병과 유사하다는 의견이 있음.
매독증발성 연고(수은)를 사용했다는 기록이 있음.베토벤의 모발에서 수은이 검출되지 않았고, 매독의 증상인 현기증이 없었다는 점에서 설득력이 떨어짐.
납 중독성인의 낮은 수준의 납 노출이 청각 장애를 유발할 수 있다는 연구 결과가 있음.[77]전농(全聾)으로 이어질지는 논의가 필요함.
쥐티푸스 합병증1796년 쥐티푸스 합병증일 수 있다는 가능성이 제시됨.[7]



베토벤의 납 오염 경위에 대해서는 다음과 같은 가설들이 있다.


  • 와인의 감미료로 사용된 초산납
  • 1826년 간경화 치료 중 상처 소독에 사용된 납


서울방송 다큐멘터리 백만불 미스터리(2003년 8월 1일 방송분)에서는 베토벤의 머리카락 분석 결과, 납 중독이 아닌 사람보다 100배가 넘는 납 수치가 나왔다고 보도하며, 납 중독을 청력 상실의 원인으로 추정했다.[78][79]

베토벤은 의사의 권고로 1802년 4월부터 10월까지 하일리겐슈타트에서 요양하며 자신의 상태를 받아들이려 노력했다. 이 시기에 작성한 하일리겐슈타트 유서는 난청으로 인한 절망과 예술을 통해 살아가겠다는 의지를 담고 있다. 베토벤의 난청은 작곡을 막지는 못했지만, 연주 활동과 사회생활에 큰 영향을 미쳤다.[8]

4. 작품 세계

역사가 윌리엄 드래브킨은 1818년에 이미 한 작가가 베토벤 작품을 세 시기로 나누는 것을 제안했고, 이러한 구분은 (시대 변화를 나타내는 다른 날짜나 작품을 채택하는 경우가 많지만) 결국 안톤 펠릭스 쉰들러, 프랑수아-조제프 페티와 빌헬름 폰 렌츠를 시작으로 모든 베토벤 전기 작가들이 채택한 관례가 되었다고 지적한다. 후대 작가들은 일반적으로 받아들여지는 구조 내에서 하위 시기를 식별하려고 시도했다.

이러한 구분의 단점은 일반적으로 네 번째 시기, 즉 보다 덜 고려되는 본 시절의 초기 작품들을 생략하고, 베토벤의 작곡 스타일이 여러 해에 걸쳐 서로 다른 작품 유형에 대해 어떻게 차별적으로 발전했는지를 무시한다는 점이다. 예를 들어 피아노 소나타는 베토벤의 일생 동안 지속적인 발전으로 해석될 수 있는 진행 과정에서 작곡되었지만, 교향곡은 모두 선형적인 진보를 보여주는 것은 아니다.

모든 작곡 유형 중에서 아마도 3시기로 나눌 수 있는 현악사중주곡(1801~1802년 작품 18번, 1806~1814년 작품 59, 74, 95번, 그리고 오늘날 '후기'로 알려진 1824년 이후의 현악사중주곡)이 이러한 범주화에 가장 적합할 것이다. 드래브킨은 "우리가 오랫동안 그것들과 함께 살아왔기 때문에... 프로그램 노트, 녹음에 대한 에세이, 베토벤 전곡 연주회가 있는 한, 우리가 별개의 스타일 시대라는 개념을 포기하는 것을 상상하기 어렵다"고 결론짓는다.

베토벤의 작품은 일반적으로 초기, 중기, 후기의 세 시기로 나뉜다. 각 시기의 주요 작품은 다음과 같다.

4. 1. 초기 (1782-1802)

베토벤은 5세 때부터 아버지 요한이 아닌 다른 사람에게 음악을 배웠다. 엄격한 교육 방침 속에서 종종 울기도 했다. 어릴 적부터 음악적 재능을 보였으며, 1778년 3월 첫 공개 연주회 포스터에는 일곱 살의 베토벤이 여섯 살의 "신동"으로 선전되기도 했다. 이후 개인 연주회를 포함하여 많은 소규모 공연을 가졌고, 평소 수줍음이 많았던 베토벤은 음악이 자신감을 높여 준다는 사실을 알게 되었다.

1792년 11월, 베토벤은 선제후의 도움으로 본을 떠나 빈으로 갔다. 빈에 도착 직후 아버지가 돌아가셨다는 사실을 알게 되었다. 그 후 몇 년 동안 모차르트의 작품을 연구하고 뚜렷하게 모차르트 풍의 작품을 쓰면서, 최근 사망한 모차르트의 후계자라는 널리 퍼진 감정에 화답했다.

베토벤은 즉시 작곡가로 자리매김하지 않고 연구와 연주에 전념했다. 하이든에게서 대위법을 배우고, 이그나츠 슈판치히에게서 바이올린을 배웠다. 또한 안토니오 살리에리에게서 이탈리아 성악 작곡 형식을 배웠는데, 이 관계는 적어도 1802년까지, 아마도 1809년까지 계속되었다.

1794년 하이든이 영국으로 두 번째 여행을 떠나면서 베토벤은 선제후에 의해 본으로 귀향할 것으로 예상되었다. 그러나 그는 빈에 남았고, 요한 알브레흐츠베르거 등과 함께 대위법 공부를 계속했다. 요제프 프란츠 로브코비츠 공작, 카를 리히노브스키 공작, 고트프리드 판 슈비텐 남작 등 빈의 여러 귀족들이 그의 재능을 알아보고 재정적인 지원을 해 주었다.

하이든과 발트슈타인의 도움으로 베토벤은 빈 귀족들의 살롱에서 연주자와 즉흥 연주자로서 명성을 쌓았다. 1793년까지 빈에서 피아노 거장으로 명성을 떨쳤고, 1795년 3월 첫 빈 연주회에서 자신의 피아노 협주곡 중 하나를 연주했다.이 때 연주한 피아노 협주곡이 1번인지 2번인지는 확실하지 않다. 두 곡 모두 당시에 작곡이 거의 완성된 상태였다. 이 공연 직후, Op. 1(세 개의 피아노 삼중주 1–3번) 출판을 위해 편곡 작업을 했다. 이 작품들은 리히노프스키 공작에게 헌정되었고, 재정적인 성공을 거두어 베토벤의 1년 생활비를 충당하기에 충분했다.

1785년까지 베토벤이 쓴 초기 작품 10곡을 포함하여 약 40개의 작품이 남아 있다. 1785년에서 1790년 사이에는 작곡을 거의 포기했는데, 이는 첫 출판 작품에 대한 부정적인 비평 때문일 수 있다. 요한 니콜라우스 포르켈의 ''Musikalischer Almanack'' ("음악적 연감") 1784년 리뷰는 베토벤의 노력을 초보자 수준으로 평가했다. 찰스 로젠은 본이 빈에 비해 덜 발달된 곳이며, 베토벤이 하이든이나 모차르트의 성숙한 작품을 잘 알지 못했을 것이고, 초기 스타일은 훔멜이나 클레멘티에 더 가깝다고 말했다.

일반적으로 베토벤의 초기 시대는 1792년 빈 도착 이후 시작되었다. 초기 몇 년 동안 그는 본에 있을 때보다 작곡을 덜 했고, 피아노 삼중주, Op. 1은 1795년에야 출판되었다. 이 시점부터 "빈 양식" (하이든과 모차르트로부터 유래)을 익히고 자신의 것으로 만들었다. 1795년부터 1800년까지의 작품은 규모가 크고(예: 3악장이 아닌 4악장 소나타), 미뉴에트와 트리오 대신 스케르초를 사용하며, 극적인 강약, 템포, 반음계적 화성을 사용한다.

새로운 방향을 탐구하고 작품의 범위와 야망을 넓혔다. 초기 주요 작품으로는 두 개의 교향곡 (1번, 2번: 2번부터 미뉴에트 대신 스케르초 도입), 여섯 개의 현악 사중주, Op. 18(1번-6번), 첫 두 개의 피아노 협주곡 (1번, 2번), 첫 열네 개의 피아노 소나타 (1번-12번, 19번과 20번) 등이 있다. 초기 작풍은 하이든, 모차르트의 영향을 받았지만,[26] 피아노 소나타 8번 '비창', 14번 '월광'처럼 중기 이후 양식을 예감시키는 작품도 있다.

4. 2. 중기 (1802-1812)

베토벤의 중기는 다가오는 청력 상실을 인지함으로써 초래된 개인적인 위기를 겪은 직후 시작되었다. 그는 당시의 위기를 빈 고전주의 형식을 재발견함으로써 탈출하고 있다. 즉, 빈 고전파 두 선배보다 소재로서의 동기의 발전과 전개 · 변용을 철저히 중시하고, 형식적 · 구성적인 것을 추구했으며, 이후 코다의 확장 등 고전주의 형식의 확대에 성공했다.[23] 중기에는 영웅주의와 투쟁을 표현하는 대규모 작품이 포함되어 있다.

"중기"는 때때로 "영웅적" 작곡 방식과 관련이 있지만 "영웅적"이라는 용어의 사용은 베토벤 학문에서 점점 더 논란이 되고 있다.[87] 이 용어는 중기의 대체 이름으로 더 자주 사용된다. 중기 전체를 설명하는 "영웅적"이라는 용어의 적절성에 대해서도 의문을 제기했다.[88] 교향곡 3번과 5번과 같은 일부 작품은 "영웅적"으로 설명하기 쉽지만 그의 교향곡 6번 ("전원")이나 그의 피아노 소나타 24번과 같은 다른 작품은 그렇지 않다.[13]

영웅 교향곡 악보 표제지. 베토벤이 나폴레옹의 이름을 지워버렸다.


베토벤이 하일리겐슈타트에서 빈으로 돌아온 후 음악 스타일이 변화하였는데, 이 시기는 종종 그의 중기 또는 "영웅" 시대로 불리며, 대규모로 작곡된 독창적인 작품들이 특징이다. 체르니에 따르면, 베토벤은 이렇게 말했다고 한다. "나는 지금까지 한 일에 만족하지 않습니다. 앞으로는 새로운 길을 가려고 합니다." 이 새로운 스타일을 사용한 초기 주요 작품으로는 1803~1804년에 작곡된 E♭ 장조 3번 교향곡, 작품번호 55, 흔히 "영웅"으로 알려진 3번 교향곡이 있다. 나폴레옹의 일대기를 바탕으로 교향곡을 만들자는 아이디어는 1798년 베르나도트 장군이 베토벤에게 제안했을 수 있다. 영웅적인 혁명 지도자의 이상에 공감한 베토벤은 처음에 이 교향곡에 "보나파르트"라는 제목을 붙였지만, 나폴레옹이 1804년 황제로 자칭하자 실망하여 악보 표제지에서 나폴레옹의 이름을 지웠고, 이 교향곡은 1806년 현재의 제목과 "위대한 인물의 기억을 기념하여"라는 부제목으로 출판되었다. "영웅"은 이전의 어떤 교향곡보다 규모가 크고 길었다. 1805년 초 초연되었을 때 반응은 엇갈렸다. 어떤 청중은 길이에 이의를 제기하거나 구조를 싫어했지만, 다른 사람들은 걸작으로 여겼다.

중기의 다른 작품들도 베토벤이 계승한 음악 언어를 같은 극적인 방식으로 확장한다. 라주모프스키 현악사중주곡과 "월슈타인" 및 "열정 소나타" 피아노 소나타는 3번 교향곡의 영웅적인 정신을 공유한다. 이 시대의 다른 작품으로는 4번부터 8번 교향곡까지, 오라토리오 올리브 산상의 그리스도, 오페라 피델리오, 바이올린 협주곡이 있다. 베토벤은 1810년 작가이자 작곡가인 E. T. A. 호프만에 의해, ''알게마이네 무지칼리셰 자이퉁''의 영향력 있는 비평에서 (그가 생각하기에) 세 명의 낭만주의 작곡가 중 가장 위대한 작곡가(즉, 하이든과 모차르트보다 앞선)로 칭송받았다. 호프만은 베토벤의 5번 교향곡에서 그의 음악이 "공포, 두려움, 공포, 고통을 일으키고 낭만주의의 본질인 무한한 동경을 일깨운다"고 썼다.

이 기간 동안 베토벤의 수입은 자신의 작품을 출판하고 공연하며, 후원자들에게 사적인 공연을 하고 출판 전 독점 기간 동안 의뢰한 작품의 사본을 제공하는 것에서 나왔다. 로브코비츠와 리히노프스키를 포함한 초기 후원자들은 작품을 의뢰하고 출판된 작품을 구입하는 것 외에도 매년 연금을 지급했다. 아마도 그가 가진 가장 중요한 귀족 후원자는 레오폴트 2세의 막내아들인 오스트리아의 루돌프 대공이었는데, 그는 1803년이나 1804년에 베토벤과 함께 피아노와 작곡을 공부하기 시작했다. 그들은 친구가 되었고, 1824년까지 만남을 계속했다. 베토벤은 대공 3중주 작품번호 97 (1811)과 미사 솔렘니스 작품번호 123 (1823)과 같은 주요 작품을 포함하여 루돌프에게 14개의 작품을 헌정했다.

중기 작품에는 여섯 개의 교향곡(3번에서 8번까지), 마지막 두 개의 피아노 협주곡 (4번에서 5번까지 ), 삼중 협주곡 및 바이올린 협주곡, 5개의 현악 사중주 (7번에서 9번까지 3개의 "라주모프스키"와 10번 "하프", 11번 "세리오조"), 여러 피아노 소나타 (16번에서 18번, 그리고 21번에서 27번까지), 크로이처 바이올린 소나타, 그리고 그의 유일한 오페라인 피델리오가 포함된다.

교향곡 부문에서는, 기존 소나타 형식의 비약적 확대 (3번), 선율의 바탕이 되는 동기와 리듬의 철저한 조작 (5번, 7번), 표제 음악의 시도 (6번), 악장의 연결 시도 (5번, 6번), 5악장 형식 시도 (6번) 등 혁신적인 기법이 창조되어 지고, 그 작품들은 고전주의의 양식미와 낭만주의를 지극히 높은 차원에서 양립시키며, 음악의 이상적인 존재로서 이후의 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 교향곡 5번에서 전형적으로 나타나 있는 "어둠→밝음"(고뇌를 뚫고 환희에 이른다)이라는 도식은 극성 구성의 규범이 되어, 이후 낭만주의의 많은 작품이 이를 추종했다. 이러한 베토벤의 요구는 필연적으로 연주 인원의 증가와 연결됐고, 그 인원수로 만들어진, 삶을 고무하는 듯한 강음이나 흐느끼는 듯한 약음은 많은 음악가를 자극했다.

4. 3. 후기 (1812-1827)

베토벤의 후기는 1810년대부터 1819년까지의 10년간에 시작되었다.[27] 이 시기 베토벤은 청력 저하, 동생 카스파의 사망, 조카 카를의 양육권 분쟁 등으로 슬럼프를 겪었다. 하지만 바흐와 헨델 등 옛 음악을 연구하며 대위법을 적극 활용하고자 했다.[28]

그 결과, 후기 작품에는 푸가 형식이 많이 나타난다. ''헌당식 서곡''(1822년)은 이러한 영향을 보여주는 초기 작품이다. "후기" 양식으로 불리는 이 시기에 베토벤은 거의 10년 만에 피아노 소나타 작곡에 복귀했다.

후기 작품은 다음과 같다:

이 시기의 작품들은 지적인 깊이, 형식적인 혁신, 강렬하고 개인적인 표현을 특징으로 한다. ''현악 사중주 14번''은 7개의 연결된 악장으로 구성되어 있다. 9번째 교향곡은 2악장에 스케르초를, 3악장에 완서악장을 배치하고 4악장에 독창 · 합창을 포함하여 이전에는 없었던 획기적인 교향곡을 작곡했다.[29]

1823년에는 장엄미사, 교향곡 9번, 디아벨리 변주곡이 완성되었다.[72] 베토벤은 ''미사곡'' 사본을 루돌프 대공에게 제출했지만, 출판이나 공연을 서두르지 않고 원고를 판매하여 수익을 얻고자 했다. 프랑스의 루이 13세는 이 제안을 받아들여 금메달을 보내기도 했다.

베토벤은 빈에서의 자신의 작품 평가에 비판적이었다. 1822년 독일 음악평론가 요한 프리드리히 로흘리츠에게 "여기서 나의 음악을 듣지 못할 것입니다 ... ''피델리오'' ... 교향곡: 그들에게는 시간이 없습니다. 내 협주곡: 누구나 자신이 만든 재료만을 갈고 갑니다. 독주곡: 그것들은 오래 전에 유행에서 벗어났고 여기의 유행이 모든 것입니다."라고 말했다.

이러한 상황에서 베토벤은 베를린에서 미사곡과 교향곡 9번을 초연하는 것을 고려했다. 그러나 빈 추종자들의 간청으로 1824년 5월 7일, 교향곡 9번이 ''장엄미사'' 일부와 함께 캐른트너토르테아트르에서 초연되어 큰 찬사를 받았다.[72]

공연 당시 베토벤은 지휘자 미카엘 움라우프 옆에 있었지만, 청각장애 때문에 박수 소리를 듣지 못했다. 콘트랄토 가수 카롤리네 웅거의 도움으로 객석을 향해 뒤돌아선 후에야 관객들의 환호를 확인하고 눈물을 흘렸다.[72]

''Allgemeine musikalische Zeitung'' ("일반음악신문")은 "지치지 않는 천재가 우리에게 새로운 세상을 보여줬다"고 평했으며, 카를 체르니는 교향곡에 대해 "... 독창적인 사람의 머리에서는 언제나처럼 많은 힘과 혁신, 그리고 아름다움이 뿜어져 나왔다"고 기록했다.

이후 베토벤은 건강이 악화되었음에도 갈리친을 위해 현악 사중주 작곡을 시작했다. 사중주 12번 E♭ 장조, Op. 127이 1825년 3월에 초연되었고, 사중주 A 단조 15번, Op. 132 작곡 중 병에 걸렸지만, 회복 후 "건강을 회복한 자가 신에게 감사하는 신성한 노래"라는 느린 악장을 착수했다.

다음으로 완성된 사중주 13번 B♭ 장조, Op. 130의 마지막 대위법 악장은 매우 어려운 것으로 증명되었다. 베토벤은 출판사의 설득으로 새로운 피날레를 쓰고 마지막 악장을 별도의 작품(대푸가, Op. 133)으로 발행했다. 베토벤이 가장 좋아한 작품은 사중주 14번 C♯ 단조, Op. 131로, 자신의 가장 완벽한 작품으로 평가했다.

베토벤은 조카 카를과의 관계에서 어려움을 겪었고, 카를은 자살을 시도하기도 했다. 회복 후 베토벤은 카를과 함께 요양하며 F 장조 16번, Op. 135를 완성했다. 이 작품의 마지막 악장에는 "Muss es sein?"("그래야만 하는가?")라는 문구가 붙어 있고, "Es muss sein!"("그래야만 한다!")라는 문구로 응답한다.

11월에 베토벤은 마지막 작품인 ''사중주'' 13번 B♭ 장조, Op. 130의 대체 피날레를 완성했다.

5. 베토벤과 관련된 논란

베토벤이 자유주의적인 주장을 펼쳤기 때문에 메테르니히 정권 하에서 반체제 인사로 여겨졌다는 설이 있다. 21세기에는 베토벤이 난청은 있었지만, 완전히 청력을 잃은 것은 아니었으며, 도청을 피하기 위해 필담장을 사용했을 가능성이 제기되고 있다.[80] "베토벤은 암호를 이용하고 있었다"는 가설에 기초한 "비밀첩보원 베토벤"이라는 서적도 출판되었다.[80]

이러한 주장의 근거로는 다음과 같은 사실들이 제시된다. 1823년 4월 13일, 베토벤은 데뷔 직후의 프란츠 리스트의 연주를 듣고 그를 높게 평가했는데, 만약 베토벤이 완전히 청력을 잃었다면 불가능했을 것이라는 점, 그리고 "하녀에게 계란을 던졌다"는 일화는 "하녀로 변장한 스파이"에 대한 정당방위였다는 해석이 가능하다는 점 등이다.

또한, 완전히 청력을 잃었거나 청각 장애를 앓았던 윌리엄 보이스나 가브리엘 포레와 같은 작곡가들은 청력 손실 이후 작곡 활동이 저조했던 반면, 베토벤은 청력 손실 중에도 많은 중요한 작품을 썼다는 점도 지적된다.

6. 베토벤과 관련된 인물

베토벤은 가족, 스승, 제자, 후원자, 친구, 연인 등 다양한 인물들과 관계를 맺었다.

크리스티안 고틀로브 네페, 베토벤의 초기 음악 스승 중 한 명.

  • 가족: 베토벤의 할아버지 루트비히 판 베토벤은 본의 궁정 악장이었고, 아버지 요한 판 베토벤은 궁정 가수(테너)였다.[22] 베토벤은 두 동생 카스파 안톤 카를과 니콜라우스 요한을 둔 가장이었다.
  • 스승: 베토벤은 크리스티안 고틀로브 네페에게 작곡을 배웠고, 그의 첫 작품인 건반 변주곡집 (WoO 63) 출판을 도왔다.[51] 이후 요한 쉔크에게 대위법을 배웠고,[52] 요한 게오르크 알브레히츠베르거에게서도 대위법을 배웠다. 이그나츠 슈판치히에게는 바이올린을 배웠고, 안토니오 살리에리에게는 이탈리아 성악 작곡 양식을 배웠다.
  • 제자:

이름설명
카를 체르니빈 출신의 피아니스트이자 작곡가, 음악 교육자였다.
페르디난트 리스본 출신의 피아니스트이자 작곡가였다. 베토벤 사후 프란츠 베겔러와 함께 《루트비히 판 베토벤에 대한 전기적 노트》를 공동 집필했다.
루돌프 대공오스트리아의 황족이자 추기경, 올로모우츠의 대주교였다. 베토벤의 가장 큰 후원자였으며, 베토벤이 그를 위해 작곡한 유일한 제자였다.
도로테아 에르트만 남작 부인독일의 피아니스트였다. 펠릭스 멘델스존과 교류하였다.
안톤 쉰들러베토벤의 비서였으나, 제자로 여겨지기도 한다. 1840년, 베토벤 전기에 큰 영향을 주었지만, 신뢰성에 의문이 제기되기도 한다.
요제피네 브룬스비크헝가리 귀족인 안나 브룬스비크의 딸로, 베토벤에게 피아노를 배웠다. 베토벤은 요제피네와 사랑에 빠졌지만, 신분 차이와 가족의 반대로 인해 결혼하지 못했다.
줄리에타 귀차르디젊은 백작부인으로, 브룬스비크 가족을 통해 베토벤을 만났다. 베토벤은 그녀에게 피아노 소나타 14번 "월광"을 헌정했다.


  • 후원자: 베토벤은 요제프 프란츠 로브코비츠 공, 카를 리히노프스키 공, 고트프리트 폰 슈비텐 남작 등 여러 귀족들로부터 재정적 지원을 받았다.[53] 니콜라우스 심록은 디터스도르프의 주제에 대한 건반 변주곡 (WoO 66)을 시작으로 그의 작품을 출판하기 시작했다.[46] 그 외에도 페르디난트 폰 발트슈타인 백작, 요한 게오르크 폰 브로우네 백작, 크리스티아네 후작 부인(카를 리히노프스키 후작의 아내), 모리츠 리히노프스키 후작(카를 리히노프스키 후작의 동생) 등이 있었다.


아우구스트 프리드리히 엘렌하인츠가 그린 로브코비츠 공의 초상화

6. 1. 가족



베토벤의 조부는 21세의 나이에 브라반트 오스트리아 공국(현재 벨기에 플랑드르 지역)의 메헬렌 마을에서 본으로 이주했고 손자와 동명인 루트비히 판 베토벤(1712–1773)이었다.[51] 루트비히는 쾰른 선제후인 클레멘스 아우구스트의 궁정에서 베이스 가수로 고용되어 1761년에 카펠마이스터가 되었으며 본에서 저명한 음악가가 되었다. 루트비히가 죽기 전에 주문 제작한 초상화는 일종의 음악적 부적으로 그의 손자 루트비히의 방에 걸려 있었다. 루트비히는 같은 궁정에서 테너로 고용되어 노래를 불렀으며 때때로 부업으로 건반악기와 바이올린 레슨을 했던 외아들 요한(1740–1792)이 있었다.

요한은 1767년에 마리아 마그달레나 케베리히(1746–1787)와 결혼하였다. 그녀는 트리어 대주교 궁정의 수석 요리사였던 하인리히 케베리히(1701–1759)의 딸이었다. 루트비히 판 베토벤은 현재 본의 본슈트라세 20번지의 베토벤 하우스 박물관에 해당하는 건물에서 태어났는데,[51] 그의 생년월일에 대한 확실한 기록은 없지만 1770년 12월 17일에 성 레미기우스 가톨릭 교구에서 세례를 받은 기록이 전해진다. 당시 이 지역의 관습은 출생 후 24시간 이내에 세례를 행하는 것이었다. 따라서 베토벤 자신도 본인의 생일을 12월 16일로 여겨왔으나 직접적인 문헌 증거는 없다.

요한 판 베토벤에게서 태어난 일곱 자녀 중 두 번째로 태어난 루트비히와 두 명의 남동생 만이 유아기에서 살아 남았다. 첫째 동생인 카스파 안톤 카를(1774–1815)은 형과 같이 작곡가가 되려고 했지만 일찍 포기하고 세무서원이 되었다. 피아노를 웬만큼 치기는 하였지만 별다른 재능이 없었기에 형의 비서 역할을 맡으며 출판을 도왔다. 하지만 나중에 형의 평판이 높아지자 형의 작품을 처분해서 한 몫 보려는 생각으로 형이 출판을 꺼려했던 초기의 습작들을[52] 팔아치우는 등 여러 가지로 형을 괴롭혔다. 카스파의 아들도 삼촌인 베토벤에게 말할 수 없는 괴로움을 안겨주었다. 막내동생인 니콜라우스 요한(1776–1848) 역시 베토벤에게 골치 아픈 존재였다. 요한은 형의 도움으로 약제사가 되어 상당한 돈을 모은 후 형에게 빌려주고는 그것을 미끼로 형의 작품을 마음대로 처분했다. 형의 반대를 꺾고 품행이 단정치 못한 여인과 결혼한 후부터는 더 멀어졌다. 사업수완이 좋아서 제법 재산을 모았으나 베토벤이 어려운 곤경에 처했을 때에도 결코 도우려고 하지 않았다.

6. 2. 스승

베토벤은 아버지 요한에게서 처음 음악을 배웠다. 흔히 어린 베토벤을 이야기할 때 "건반 악기 앞에 세워놓았고 아이는 대개 울고 있었다"고 회자하며 요한을 가혹한 선생으로 묘사한다. 그러나 음악학자이자 음악평론가인 조지 그로브(Sir George Grove, 1820–1900)의 그로브 음악과 음악인 사전에서는 요한의 그런 행동에 대한 확실한 기록 증거가 없다고 지적하며, "억측과 속설은 둘 다 늘어나는 법"이라고 적는다. 요한은 혹독했을지 모르지만 아들의 두드러진 재능을 알아차리고, 같은 궁정 동료 등 유능한 교사들에게 재빨리 베토벤의 교육을 맡겼다. 베토벤은 후에 궁정 오르간 연주자가 된 질 판 덴 에덴(Gilles van den Eeden, 1708–1782), 가족의 후원자인이자 건반악기를 가르친 토비아스 프리드리히 파이퍼(Tobias Friedrich Pfeiffer, 1751–1805), 바이올린과 비올라 연주를 지도한 친척 프란츠 로반티니Franz Rovantini, 그리고 바이올린 연주를 지도한 한 궁정의 악장인 프란츠 안톤 리스Franz Anton Ries 등 다른 지역 교사들로부터 지도를 받았다.

베토벤은 5세가 되던 해부터 아버지가 아닌 다른 사람에게 음악을 배웠다. 엄격한 교육 방침 안에서 종종 울기도 했다. 불면증 환자 파이퍼가 침대에서 자고 있던 베토벤을 건반 앞으로 끌고 가는 일도 있었다.

1780년 또는 1781년, 베토벤은 본에서 가장 중요한 스승인 크리스티안 고틀로브 네페(Christian Gottlob Neefe)에게서 수업을 받기 시작했다. 네페는 그에게 작곡을 가르쳤고, 1783년 3월 베토벤의 첫 작품인 건반 변주곡집 (WoO 63)이 출판되었다. 베토벤은 곧 네페 밑에서 조수 오르가니스트로 일하기 시작했는데, 처음에는 무급(1782년)이었다가 나중에는 궁정 예배당의 유급 직원(1784년)이 되었다.

1792년 7월, 하이든이 런던에서 비엔나로 돌아오는 길에 본에서 다시 만났는데, 베토벤은 고데스베르크의 레두테에서 오케스트라에서 연주했다. 아마도 그때 베토벤이 하이든에게서 수업을 받기로 협의되었을 것이다.

베토벤은 즉시 작곡가로서 자리매김하려 하지 않았고, 오히려 학업과 연주에 전념했다. 하이든의 지도하에 대위법을 숙달하려 했다. 그는 또한 이그나츠 슈판치히에게 바이올린을 배웠다. 이 시기 초기에 그는 안토니오 살리에리에게 주로 이탈리아 성악 작곡 양식에 대한 가끔씩 지도를 받기 시작했는데, 이 관계는 적어도 1802년까지, 어쩌면 1809년까지도 지속되었다.

1794년 하이든이 영국으로 떠나자, 선제후는 베토벤이 본으로 돌아올 것을 기대했다. 그러나 베토벤은 빈에 남아 요한 알브레히츠베르거와 다른 교사들과 함께 대위법 수업을 계속했다.

1793년부터 하이든에게는 몰래 요한 쉔크에게 작곡을 사사했고, 그의 밑에서 요한 요제프 푹스의 「파르나소스 산으로의 계단」을 바탕으로 대위법을 배우고, 대위법 과제를 첨삭받았다. 그리고 베토벤은 더욱 1794년부터 당시 고명한 이론가였던 요한 게오르크 알브레히츠베르거의 밑에서 대위법을 배우고 있다.

6. 3. 제자

이름설명
카를 체르니빈 출신의 피아니스트이자 작곡가, 음악 교육자였다.
페르디난트 리스본 출신의 피아니스트이자 작곡가였다. 베토벤이 사망한 지 11년 후, 프란츠 베겔러와 함께 《루트비히 판 베토벤에 대한 전기적 노트》를 공동으로 썼다.
루돌프 대공오스트리아의 황족이자 추기경, 올로모우츠의 대주교였다. 베토벤의 가장 큰 후원자이자, 제자 중 유일하게 베토벤이 그를 위해 작곡하였다.
도로테아 에르트만 남작 부인독일의 피아니스트였다. 펠릭스 멘델스존과 교류하였다.
안톤 쉰들러베토벤의 비서였으나, 제자로 여겨지기도 한다. 1840년, 베토벤 전기에 큰 영향을 주었지만, 신뢰성에 의문이 제기되기도 한다.
요제피네 브룬스비크헝가리 귀족인 안나 브룬스비크의 딸로, 베토벤에게 피아노를 배웠다. 베토벤은 요제피네와 사랑에 빠졌지만, 신분 차이와 가족의 반대로 인해 결혼하지 못했다.
줄리에타 귀차르디젊은 백작부인으로, 브룬스비크 가족을 통해 베토벤을 만났다. 베토벤은 그녀에게 피아노 소나타 14번 "월광"을 헌정했다.


6. 4. 후원자

베토벤은 요제프 프란츠 로브코비츠 공, 카를 리히노프스키 공, 고트프리트 폰 슈비텐 남작 등 여러 귀족들로부터 재정적 지원을 받았다.[53] 니콜라우스 심록은 디터스도르프의 주제에 대한 건반 변주곡 (WoO 66)을 시작으로 그의 작품을 출판하기 시작했다.[46]

  • 폰 슈비텐 남작(Gottfried van Swieten)
  • 페르디난트 폰 발트슈타인 백작(Ferdinand von Waldstein)
  • 프란츠 요제프 막시밀리안 폰 로프코비츠 후작(Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz)
  • 요한 게오르크 폰 브로우네 백작(Johann Georg von Browne)
  • 카를 리히노프스키 후작(Karl Aloys von Lichnowsky)
  • 크리스티아네 후작 부인 - 카를 리히노프스키 후작의 아내.
  • 모리츠 리히노프스키 후작 - 카를 리히노프스키 후작의 동생.


하이든과 발트슈타인과의 관계 덕분에 베토벤은 빈 귀족들의 살롱에서 연주자이자 즉흥 연주가로서 명성을 얻기 시작했다.[59] 1793년까지 그는 빈에서 피아노 거장으로 명성을 얻었지만, 작품의 출판을 보류하여 나중에 출판했을 때 더 큰 영향을 미치게 하려고 했다.[53]

1795년 베토벤은 사흘에 걸쳐 빈에서 공식 데뷔 공연을 가졌다. 3월 29일 부르크극장에서 자신의 피아노 협주곡 중 한 곡을 연주하며 시작했고, 3월 31일에는 모차르트 협주곡, 아마도 단조 협주곡을 연주하며 마무리했는데, 그는 빈에 도착한 직후 이 곡을 위해 카덴차를 작곡했다.

공개 데뷔 직후, 베토벤은 자신이 작품 번호를 부여한 첫 번째 작품인 세 개의 피아노 3중주, Op. 1의 출판을 준비했다. 이 작품들은 그의 후원자인 리히노프스키 공에게 헌정되었고,[59] 재정적으로 성공하여 베토벤의 수입은 1년 생활비를 충당하기에 거의 충분했다.[56]

7. 유산

베토벤의 음악은 시대를 초월하여 큰 영향을 미쳤다. 그의 음악은 낭만주의 음악가들에게 영감을 주었으며, 특히 리하르트 바그너는 베토벤의 교향곡 9번에 나타난 "시와 음악의 융합"이라는 이념에 큰 영향을 받아 악극을 탄생시켰다. 바그너는 풍부한 관현악법을 통해 음향 효과를 극대화하고, 트리스탄 화음으로 대표되는 혁신적인 화성을 사용하여 조성을 확장하는 등 베토벤의 음악적 유산을 더욱 발전시켰다.

반면 요하네스 브람스는 낭만주의 시대에도 불구하고 베토벤의 견고한 구성과 극적인 전개를 계승하여 고전주의적인 형식을 유지했다. 그러나 그의 음악에 나타나는 풍부한 서정성은 낭만주의의 특징을 보여준다. 베토벤의 영향은 브람스뿐만 아니라 안토닌 드보르자크, 표트르 차이콥스키를 비롯하여 20세기의 아르놀트 쇤베르크, 바르토크, 세르게이 프로코피예프, 드미트리 쇼스타코비치, 라흐넨만에게까지 이어졌다.

베토벤은 후원자에 의존하지 않고 대중을 위한 음악을 작곡한 선구적인 음악가였다. 그는 '''음악가=예술가'''임을 선언하고, 자신의 작품이 예술적 가치를 지닌다는 것을 강조했는데, 이는 음악사에서 중요한 전환점이 되었다.

1892년 후고 하겐이 제작하고 현재 워싱턴 D.C.의 미국 의회도서관에 소장되어 있는 베토벤 흉상


베토벤의 출생지인 본에는 베토벤 하우스라는 박물관이 있으며, 1845년부터 베토벤 페스트라는 음악 축제가 열리고 있다. 이 축제는 2007년부터 매년 개최되고 있다. 캘리포니아 샌호세 주립대학교 캠퍼스 내 마틴 루터 킹 주니어 도서관에는 아이라 F. 브릴리언트 베토벤 연구 센터가 있는데, 이곳은 베토벤의 생애와 작품을 연구하고 관련 강연과 공연을 제공한다.[15]

본의 뮌스터광장에는 1845년 베토벤 탄생 75주년을 기념하여 언스트 율리우스 하넬이 제작한 베토벤 기념비가 세워졌다. 이것은 독일 최초의 작곡가 동상이었다. 빈에는 1880년 카스파 폰 춤부슈가 제작한 베토벤 기념비가 베토벤광장에 설치되었다.[81]

수성에서 세 번째로 큰 분화구인 베토벤 분화구[16]와 소행성대의 소행성 1815 베토벤[17]은 베토벤의 이름을 따서 명명되었다. 또한 베토벤의 음악은 보이저 탐사선에 실린 보이저 골든 레코드에 포함되어 우주로 보내졌다.[18]

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